Goleta Virginia 1819 de Artesania Latina

De la marca Artesanía Latina aquí tenemos este modelo a escala 1:41de una goleta o schooner que entró en servicio de los Estados Unidos en 1819 para el control de aduanas e importaciones en lo que poco después se convertiría en la US Coast Guard. Para su defensa portaba una carronada giratoria y además de armas ligeras.

 

 

Durante el siglo XIX, la goleta se consolidó como uno de los veleros más apreciados por marinos, comerciantes y navegantes costeros. Su fama se debía tanto a su velocidad y maniobrabilidad como a la relativa simplicidad de su aparejo, que requería menos tripulación que otros buques de vela mayor. El aparejo de estas embarcaciones era resultado de una larga evolución naval iniciada en el Atlántico norte, y reflejaba un equilibrio perfecto entre tradición y funcionalidad.

Estructura básica del aparejo de goleta

Una goleta del siglo XIX se caracterizaba principalmente por tener:

• Dos mástiles (aunque existieron variantes con tres o más),

• Ambos armados con velas cangrejas como velas principales,

• Y con un conjunto de foques en el bauprés.

Los mástiles recibían nombres distintos a los de los navíos de línea:

• Mástil de proa o trinquete,

• Mástil mayor (el más alto y el que soportaba mayor superficie vélica).

A diferencia de las fragatas o bergantines, donde predominaban las velas cuadras, la goleta recurría a un aparejo predominantemente longitudinal (de cuchillo), lo que facilitaba el gobierno contra el viento.

Velamen principal: cangrejas y escandalosas

Cada mástil de la goleta montaba una vela cangreja, grande y trapezoidal, sostenida por una percha superior inclinada llamada pico y otra horizontal denominada botavara. Este tipo de vela era ideal para:

• Navegar con menos tripulación,

• Ajustar fino el ángulo respecto al viento,

• Obtener buena velocidad incluso con vientos moderados.

Por encima de las cangrejas solían izarse las escandalosas, velas triangulares que aumentaban la superficie vélica cuando las condiciones eran favorables.

Velas de proa: los foques

El bauprés —un palo inclinado hacia proa— permitía montar varias velas triangulares:

1. Foque,

2. Contrafoque,

3. Incluso un triquete volante en algunos modelos.

Estos foques ayudaban a estabilizar el barco y proporcionaban potencia adicional. Además, facilitaban la maniobra de virar por avante, permitiendo al buque cambiar de rumbo de forma suave.

Goletas “a tope” y goletas “aparejadas a cúter”

Aunque la forma básica se mantuvo, existieron variantes según el tipo de aparejo:

Goletas a tope (topsail schooners)

Muy comunes en la segunda mitad del siglo XIX, incluían:

• Una o dos velas cuadras en el trinquete (y a veces en el mayor),

• Trepanos,

• Juanetes en algunos casos.

Estas goletas combinaban la eficiencia del aparejo de cuchillo con la potencia del aparejo cuadra, siendo especialmente apreciadas en travesías atlánticas y en el comercio de altura.

Goletas tipo cúter

Iban más cargadas de velas de proa y mantenían la simplicidad:

• Cangreja en cada mástil,

• Múltiples foques,

• Menos velas altas.

Eran comunes en tareas costeras, pesca y mensajería.

Razones de su popularidad

El aparejo de la goleta del siglo XIX ofrecía numerosas ventajas:

• Mínima tripulación para operar una gran superficie de vela.

• Excelente ceñida, es decir, capacidad para navegar cerca del viento.

• Alta velocidad, especialmente en rumbos de través y a favor del viento.

• Versatilidad, desde pesca y comercio hasta exploración y uso militar (corsarios, guardacostas).

Estas ventajas hicieron que la goleta se convirtiera en uno de los símbolos del comercio costero norteamericano, del Caribe y del Atlántico europeo.

Conclusión

Los aparejos de las goletas del siglo XIX representaron un punto culminante en la ingeniería naval a vela: simples pero eficaces, elegantes pero funcionales. Su diseño respondía a las necesidades de una época donde la velocidad, la maniobrabilidad y la eficiencia eran esenciales para el transporte marítimo y las faenas en el mar. No es casual que aún hoy, en la navegación tradicional y en embarcaciones de recreo, la silueta de la goleta siga siendo sinónimo de belleza y rendimiento.

Batgirl

 De kinder sorpresa aquí tenemos a un personaje de DC en versión muñeco de Playmobil : Batgirl.

 

Batgirl es uno de los símbolos más reconocibles de la mitología de Batman y del Universo DC. A lo largo de las décadas, varias mujeres han llevado el manto de Batgirl, cada una aportando una perspectiva única al rol y reflejando la evolución del cómic y de la cultura popular. Más que una simple compañera de Batman, Batgirl se ha consolidado como un ícono de independencia, valentía y determinación.

Orígenes del personaje

El personaje de Batgirl hizo su primera aparición formal en Detective Comics #359 (1967), presentado como una heroína autónoma con habilidades propias. Desde su nacimiento editorial, la intención fue ampliar el elenco de Gotham e introducir una figura femenina fuerte que pudiera atraer a nuevos lectores sin ser un mero complemento de Batman o Robin.

Las portadoras del manto de Batgirl

1. Barbara Gordon: La Batgirl definitiva

Barbara Gordon es la versión más reconocida e influyente del personaje.

• Identidad: hija del Comisionado James Gordon.

• Perfil: bibliotecaria, inteligente, atlética y con una fuerte brújula moral.

• Rasgos distintivos: ingenio, sentido de justicia y capacidad para operar tanto dentro como fuera de la ley.

Barbara se ganó rápidamente el cariño de los lectores por su valentía y su carácter independiente. Sin superpoderes, confiaba en su entrenamiento, gadgets y habilidades detectivescas.

De Batgirl a Oráculo

En The Killing Joke (1988), Barbara sufre un ataque que la deja paralizada. En lugar de retirarse, se reinventa como Oracle (Oráculo), una hacker extraordinaria y líder estratégica de héroes como Birds of Prey. Esta transformación convirtió a Barbara en un símbolo de resiliencia y representación.

Regreso como Batgirl

Con los reinicios de continuidad, especialmente The New 52 y posteriormente Rebirth, Barbara volvió a caminar y retomó el manto de Batgirl, modernizando al personaje para una nueva generación.

2. Cassandra Cain: la Batgirl silenciosa

Cassandra Cain debutó en Batman #567 (1999) y rápidamente se volvió una favorita del público.

• Habilidades: una de las mejores artistas marciales del Universo DC.

• Infancia: criada como arma viviente por el asesino David Cain.

• Características: prácticamente muda al principio, con un lenguaje corporal excepcional.

Su etapa como Batgirl es una de las más aclamadas por su profundidad emocional y desarrollo personal: de niña usada como herramienta de violencia a heroína buscando expiación.

3. Stephanie Brown: la Batgirl de espíritu inquebrantable

Stephanie, hija del villano Cluemaster, empezó como Spoiler y más tarde fue brevemente Robin. Su etapa como Batgirl (2009–2011) es recordada por su optimismo, humor y constante capacidad para sobreponerse a la adversidad.

• Estilo: más ligero y esperanzador.

• Relaciones: estrecha conexión con Barbara Gordon, quien fungió como mentora.

Batgirl en otros medios

Batgirl ha aparecido en:

• Series animadas, como Batman: The Animated Series, donde ganó enorme popularidad.

• Películas animadas del DC Animated Universe.

• Videojuegos, especialmente en la saga Arkham.

• Proyectos de acción real, incluyendo Titans y otras adaptaciones televisivas.

Aunque su película individual en acción real (Batgirl) fue cancelada, el interés por el personaje sigue creciendo.

El significado de Batgirl

Batgirl representa la capacidad de elegir luchar, sin poderes sobrehumanos, sin buscar aprobación y a pesar de los obstáculos. Es una figura que ha evolucionado con el tiempo para reflejar temas como:

• resiliencia

• justicia social

• independencia

• trabajo en equipo

A través de Barbara, Cassandra y Stephanie, el manto de Batgirl muestra que ser héroe es un acto de voluntad, no de destino.

Conclusión

Batgirl no es solo un personaje derivado del mito de Batman; es un pilar fundamental del Universo DC. Su presencia ha influido en generaciones de lectores y espectadores, ofreciendo múltiples interpretaciones de heroísmo, diversidad y fortaleza. Con cada portadora del manto, Batgirl continúa redefiniendo lo que significa ser una heroína en Gotham y más allá.

Mercury Cyclone de 1969 de Hot Wheels

 

A finales de la década de 1960, la industria automotriz estadounidense vivía una auténtica revolución. Era la época de los muscle cars, vehículos potentes, agresivos y diseñados para dominar tanto en la pista como en la carretera. Entre los gigantes de ese tiempo —Mustang, Camaro, Charger o GTO— la marca Mercury, división de lujo de Ford, presentó su propia interpretación del concepto de rendimiento con el Mercury Cyclone 1969.

Origen y contexto

El Cyclone apareció originalmente en 1964 como una versión deportiva del Mercury Comet. Sin embargo, fue en 1968 y especialmente en 1969 cuando alcanzó su madurez como verdadero muscle car. El modelo de 1969 abandonó el estilo conservador de los primeros años para adoptar un diseño más musculoso, aerodinámico y agresivo, alineado con la nueva estética que Ford impulsaba en sus vehículos de alto rendimiento.

Diseño exterior: agresividad con elegancia

El Mercury Cyclone 1969 se distinguía por una parrilla ancha en forma de boca de tiburón, faros ocultos y líneas laterales limpias que realzaban su silueta de coupé fastback. Su carrocería mostraba un equilibrio entre deportividad y elegancia, típico de Mercury, la división que combinaba la potencia de Ford con un toque más sofisticado.

En la parte trasera, los faros rectangulares y el alerón discreto completaban su estética. Algunos modelos incluían franjas laterales y emblemas “Cyclone” que destacaban su naturaleza deportiva.

Motorización y desempeño

El Cyclone del 69 ofrecía una gama de motores que reflejaban el espíritu de la época. Las opciones más destacadas incluían:

• 302 V8 de 220 caballos (versión base).

• 351 Windsor V8 con alrededor de 250 caballos.

• 390 FE V8 con 320 caballos.

• 428 Cobra Jet V8 —el corazón del verdadero muscle car— con hasta 335 caballos oficiales, aunque en la práctica muchos superaban los 400 hp.

Con este último motor, el Cyclone Cobra Jet podía acelerar de 0 a 100 km/h en menos de 6 segundos, cifras impresionantes para su tiempo. También existió una versión aún más especial: el Cyclone Spoiler II, creado específicamente para competir en NASCAR, con carrocería más aerodinámica y frontal extendido.

Interior: confort y deportividad

El habitáculo mantenía la esencia Mercury: más lujo que en un Ford Torino, pero sin perder deportividad. Contaba con asientos tipo butaca, tablero orientado al conductor y detalles metálicos o de vinilo. Podía incluir aire acondicionado, radio AM/FM y transmisión manual o automática, lo que lo hacía tan cómodo para el uso diario como emocionante en carretera.

Legado y valor histórico

Aunque el Mercury Cyclone nunca alcanzó la fama del Mustang o del Chevelle, representa una joya de colección para los entusiastas del automovilismo estadounidense. Su combinación de potencia bruta, diseño aerodinámico y exclusividad lo convierte en una pieza codiciada hoy en día. Además, su versión Spoiler II tiene un lugar especial en la historia del automovilismo de competición, como uno de los primeros muscle cars adaptados a las exigencias aerodinámicas de NASCAR.

Conclusión

El Mercury Cyclone 1969 simboliza la búsqueda del equilibrio entre lujo y músculo, entre estilo y rendimiento. En una época donde la potencia era el lenguaje universal de los fabricantes, Mercury logró crear un vehículo que combinaba la elegancia de una marca premium con la fuerza indomable de un verdadero muscle car. Más de medio siglo después, sigue siendo un emblema de una era en la que los motores rugían sin restricciones y la carretera era el escenario de la libertad americana.

 

Figura de Benji Price

Y por fín tenemos aquí al compañero de Oliver Atom , el gran portero Benji Price.

 Se trata de la segunda entrega de la colección de RBA Campeones Oliver y Benji .

Benji Price: El guardián invencible de Campeones

En el mundo del anime deportivo, pocos personajes han dejado una huella tan profunda como Benji Price, el legendario portero de la serie japonesa Campeones (Captain Tsubasa). Conocido en Japón como Genzo Wakabayashi, Benji se convirtió en un símbolo de excelencia, disciplina y pasión por el fútbol, representando la figura del arquero ideal en la imaginación de toda una generación de fans.

Orígenes del personaje

Benji Price aparece por primera vez en los primeros episodios de Campeones, cuando el joven Tsubasa Ozora (Oliver Atom) llega a su nueva escuela en Nankatsu. Desde el inicio, Benji es presentado como un portero prodigio, famoso por sus habilidades excepcionales y por haber entrenado en Alemania desde temprana edad. Su talento es tan extraordinario que muchos lo consideran imbatible: prácticamente ningún balón logra superar su defensa.

Características y personalidad

Benji se distingue no solo por su destreza bajo los tres palos, sino también por su personalidad:

• Disciplinado y perfeccionista: Siempre busca mejorar su técnica, incluso cuando ya es considerado uno de los mejores.

• Líder nato: Inspira respeto entre sus compañeros, gracias a su actitud seria, profesional y comprometida.

• Competitivo: Su rivalidad con Tsubasa, aunque amistosa, lo motiva a superarse constantemente.

• Leal y protector: Aunque parece frío, Benji demuestra una profunda lealtad hacia su equipo y un fuerte sentido del deber.

Físicamente, es reconocido por su gorra —que lleva incluso durante los partidos— y sus reflejos casi sobrehumanos.

Evolución en la serie

A lo largo de la historia, Benji enfrenta numerosos desafíos. Aunque en un principio parece invencible, sus habilidades son puestas a prueba por jugadores de élite tanto en Japón como en el extranjero. Una de sus decisiones más importantes es viajar a Alemania para entrenar profesionalmente, lo que lo lleva a estar ausente durante parte de los torneos escolares en Japón.

Esta etapa de crecimiento personal y profesional lo convierte en una figura aún más temida en el campo y en un referente mundial en su posición. En las sagas posteriores, Benji se une a la selección japonesa juvenil y juega en torneos internacionales, consolidando su estatus de leyenda.

 

Casco de Iron Man Mark 85

Planetadeagostini nos presenta su nueva colección Marvel Movie Museum, con algunos de los cascos y objetos más emblemáticos aparecidos en el Universo Cinematográfico de Marvel. La primera entrega es para Iron Man y su casco Mark 85.

El Casco de Iron Man Mark 85: Tecnología, Diseño y Legado del Genio de Tony Stark

El casco del Iron Man Mark 85 es mucho más que una simple pieza de armadura: es una fusión entre ingeniería futurista, diseño estilizado y un símbolo del legado del icónico Tony Stark dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Esta versión del casco, introducida en Avengers: Endgame (2019), representa la culminación de más de una década de evolución tecnológica desde el primer traje que Stark construyó en una cueva con recursos limitados.

Diseño del Casco Mark 85: Elegancia y Funcionalidad

El casco Mark 85 mantiene la estética clásica de Iron Man con su icónica combinación de colores rojo y dorado, pero con líneas más refinadas y un diseño más aerodinámico que sus predecesores. Está fabricado a partir de una aleación de nanopartículas basada en tecnología Bleeding Edge, lo que le permite ensamblarse y desensamblarse al instante directamente desde el reactor ARK montado en el pecho de Tony.

Esta versión no es un casco fijo; es parte integral de una armadura viviente que se adapta en tiempo real al entorno y necesidades del usuario. Gracias a los nanobots, puede desaparecer o reformarse a voluntad, cubriendo la cabeza de Stark en fracciones de segundo.

Tecnología Incorporada

El casco Mark 85 está repleto de avances tecnológicos que reflejan la genialidad de Tony Stark:

HUD Avanzado (HeadsUp Display): Proyecta datos tácticos en tiempo real, como escaneos del entorno, diagnósticos del traje, estrategias de combate y señales vitales.

IA de Apoyo: Tras la destrucción de J.A.R.V.I.S. y F.R.I.D.A.Y. tomando su lugar, el casco mantiene la integración con una inteligencia artificial que asiste en combate, navegación y análisis.

Interfaz Neuronal Mejorada: Responde casi instantáneamente a los pensamientos y comandos de Tony, eliminando la necesidad de gestos físicos para muchas funciones.

Protección Extrema: Puede sellarse herméticamente, proporcionando oxígeno y resistencia al vacío del espacio o ambientes tóxicos.

Una Pieza Clave de la Armadura Mark 85

El casco, al igual que el resto del traje Mark 85, está inspirado en los cómics y lleva elementos del diseño clásico modernizados con tecnología de vanguardia. A diferencia de versiones anteriores, esta armadura tiene capacidades regenerativas, forma armas al instante y se adapta a distintos estilos de combate.

El Mark 85 no solo es una armadura de batalla, también representa el cierre del arco de desarrollo de Tony Stark como héroe, científico y padre.

Símbolo del Sacrificio Final

El casco cobra una importancia emocional durante los momentos finales de Endgame, cuando Tony utiliza las Gemas del Infinito para derrotar a Thanos, a costa de su propia vida. En esa escena, el casco del Mark 85 se daña gravemente, dejando ver el rostro marcado de Tony antes de su sacrificio. Es una imagen icónica que encapsula todo lo que Iron Man llegó a ser: no solo un genio, millonario, playboy y filántropo, sino un verdadero héroe.

Legado del Casco Mark 85

Hoy en día, el casco Mark 85 se ha convertido en uno de los objetos más reconocibles del UCM. Réplicas de coleccionista, figuras de acción y merchandising destacan su importancia como el pináculo de la evolución de Iron Man. Es una pieza que simboliza tanto la evolución tecnológica de Stark como su desarrollo personal.

No es solo un casco. Es un legado.