Robin

De kinder Sorpresa aquí tenemos a otro personaje de DC en versión muñeco de Playmobil : Robin.

En el universo de DC Comics, pocos personajes han tenido un impacto tan duradero como Robin. Conocido como el fiel compañero de Batman, Robin no es solo un ayudante juvenil: es un símbolo de legado, evolución y esperanza dentro de un mundo oscuro y complejo.

Origen del personaje

Robin apareció por primera vez en 1940 en Detective Comics #38, creado por Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson. Su inclusión respondió a la necesidad de ofrecer un personaje con el que los lectores jóvenes pudieran identificarse y, al mismo tiempo, añadir un contraste luminoso a la sombría figura de Batman.

El nombre “Robin” se inspira en el héroe legendario Robin Hood, evocando la imagen de un justiciero ágil, valiente y con un fuerte sentido moral.

Los distintos Robin a lo largo del tiempo

Uno de los aspectos más interesantes del personaje es que no ha sido una sola persona. Varios jóvenes han adoptado el manto de Robin, cada uno con su propia personalidad y destino.

1. Dick Grayson

El primer y más icónico Robin. Tras el asesinato de sus padres acróbatas, Bruce Wayne lo adopta y lo entrena. Con el tiempo, evoluciona y se convierte en Nightwing, líder de los Jóvenes Titanes y héroe independiente.

2. Jason Todd

El segundo Robin, con un carácter más impulsivo y rebelde. Su trágica muerte a manos del Joker en la célebre historia A Death in the Family marcó un momento oscuro en los cómics. Posteriormente regresa como Red Hood, adoptando métodos más violentos.

3. Tim Drake

Un joven brillante que deduce la identidad secreta de Batman. Se convierte en Robin por convicción, buscando devolverle el equilibrio al héroe tras la muerte de Jason. Más adelante adopta la identidad de Red Robin.

4. Damian Wayne

Hijo biológico de Bruce Wayne y Talia al Ghul, y nieto de Ra's al Ghul. Criado por la Liga de Asesinos, Damian es un Robin disciplinado, arrogante y letal, que representa el conflicto entre herencia y redención.

Más que un compañero

Aunque tradicionalmente es visto como el “sidekick”, Robin cumple un rol fundamental:

• Humaniza a Batman.

• Representa la esperanza frente al trauma.

• Encarna el paso del tiempo y el concepto de legado en DC.

• Sirve como puente generacional dentro del universo editorial.

Además, Robin ha sido miembro clave de equipos como los Teen Titans y los Jóvenes Titanes, consolidando su importancia más allá de Gotham.

Robin en otros medios

El personaje ha aparecido en múltiples adaptaciones:

• La serie televisiva clásica Batman, donde fue interpretado por Burt Ward.

• La película animada Batman: Under the Red Hood.

• La serie animada Teen Titans, donde Dick Grayson lidera el equipo.

• La serie Titans, que explora versiones más oscuras del personaje.

Un símbolo de legado

Robin es mucho más que el ayudante de Batman. Es la prueba de que incluso en un universo marcado por la tragedia, la mentoría y la evolución pueden transformar el dolor en propósito. Cada Robin representa una etapa distinta del mito del Caballero Oscuro, demostrando que el símbolo puede cambiar de rostro, pero nunca pierde su esencia.

En definitiva, Robin es el corazón joven del universo de Gotham: valentía, crecimiento y esperanza bajo una máscara roja y verde.

 

Jábega del Mediterráneo

De la marca Talhoer aquí tenemos esta maqueta de una barca de pesca tradicional de la costa mediterránea: la barca de jábega o simplemente Jábega.

 La maqueta está a escala 1:32 y mide 340 mm de largo, 55 mm de alto y 100 mm de ancho.

 

La jábega: la barca de pesca tradicional del Mediterráneo andaluz

La jábega es una de las embarcaciones tradicionales más representativas del litoral mediterráneo español, especialmente vinculada a la costa de Málaga y Andalucía oriental. Su origen se remonta a épocas antiguas, con claras influencias fenicias y romanas, y durante siglos fue una pieza clave en la economía pesquera y en la vida social de las comunidades costeras. Hoy, aunque su uso profesional ha desaparecido, la jábega pervive como símbolo cultural, deportivo y patrimonial.

Origen e historia

El nombre jábega procede del árabe šábaka (red), lo que ya indica su estrecha relación con la pesca de arrastre desde la playa. Este sistema, conocido como pesca a la jábega, consistía en largar una red desde la embarcación y recogerla posteriormente desde tierra con la fuerza de hombres o animales.

Durante siglos, la jábega fue el principal medio para capturar sardinas, boquerones y otras especies pelágicas cercanas a la costa. Su diseño evolucionó poco, lo que demuestra su enorme eficacia y adaptación al entorno mediterráneo.

Características técnicas de la jábega

La jábega es una embarcación de madera, tradicionalmente construida de forma artesanal en astilleros locales.

Principales características técnicas:

• Eslora: entre 7 y 9 metros aproximadamente.

• Manga: relativamente estrecha, lo que favorece la velocidad y maniobrabilidad.

• Casco: muy alargado y fino, con formas suaves y gran curvatura en proa y popa.

• Proa elevada: distintiva y estilizada, diseñada para cortar bien el oleaje.

• Simetría: muchas jábegas son casi simétricas en proa y popa, lo que facilita remar en ambos sentidos.

• Propulsión: originalmente a remo; en épocas más recientes algunas incorporaron vela latina y, ya en el siglo XX, pequeños motores auxiliares.

• Tripulación: entre 7 y 9 remeros, además del patrón.

Un rasgo singular es el ojo pintado en la proa, elemento decorativo y simbólico heredado de antiguas culturas mediterráneas, al que se atribuía una función protectora para la embarcación y su tripulación.

Usos tradicionales en el pasado

El uso principal de la jábega fue la pesca artesanal de arrastre desde playa. El proceso implicaba una estrecha colaboración entre los marineros embarcados y los hombres en tierra, lo que convertía la pesca en una actividad colectiva y social.

Además de su función económica, la jábega estaba profundamente integrada en la cultura local:

• Marcaba los ritmos de trabajo de los pueblos costeros.

• Generaba vocabulario propio, oficios específicos y tradiciones.

• Era protagonista de rituales, fiestas y relatos populares.

Con la llegada de métodos de pesca más modernos y regulaciones que prohibieron el arrastre desde playa, este uso desapareció progresivamente a mediados del siglo XX.

La jábega en el presente

Hoy en día, la jábega ha encontrado nuevos usos, alejados de la pesca profesional pero muy activos:

1. Deporte

La liga de barcas de jábega y las competiciones de remo tradicional han revitalizado estas embarcaciones. Se construyen réplicas adaptadas al deporte, manteniendo la estética original pero con mejoras estructurales.

2. Patrimonio cultural

La jábega es considerada un bien etnográfico. Asociaciones culturales y museos trabajan en su conservación, restauración y difusión como símbolo del patrimonio marítimo andaluz.

3. Uso recreativo y educativo

Algunas jábegas se utilizan para:

• Paseos costeros.

• Recreaciones históricas.

• Actividades educativas relacionadas con la cultura marinera y la construcción naval tradicional.

Valor cultural y simbólico

Más allá de su función práctica, la jábega representa:

• La relación histórica entre el ser humano y el mar Mediterráneo.

• El conocimiento transmitido de generación en generación.

• Una identidad colectiva ligada al esfuerzo, la cooperación y la vida marinera.

En la actualidad, su recuperación demuestra cómo una embarcación tradicional puede adaptarse a nuevos contextos sin perder su esencia.

Goleta Virginia 1819 de Artesania Latina

De la marca Artesanía Latina aquí tenemos este modelo a escala 1:41de una goleta o schooner que entró en servicio de los Estados Unidos en 1819 para el control de aduanas e importaciones en lo que poco después se convertiría en la US Coast Guard. Para su defensa portaba una carronada giratoria y además de armas ligeras.

 

 

Durante el siglo XIX, la goleta se consolidó como uno de los veleros más apreciados por marinos, comerciantes y navegantes costeros. Su fama se debía tanto a su velocidad y maniobrabilidad como a la relativa simplicidad de su aparejo, que requería menos tripulación que otros buques de vela mayor. El aparejo de estas embarcaciones era resultado de una larga evolución naval iniciada en el Atlántico norte, y reflejaba un equilibrio perfecto entre tradición y funcionalidad.

Estructura básica del aparejo de goleta

Una goleta del siglo XIX se caracterizaba principalmente por tener:

• Dos mástiles (aunque existieron variantes con tres o más),

• Ambos armados con velas cangrejas como velas principales,

• Y con un conjunto de foques en el bauprés.

Los mástiles recibían nombres distintos a los de los navíos de línea:

• Mástil de proa o trinquete,

• Mástil mayor (el más alto y el que soportaba mayor superficie vélica).

A diferencia de las fragatas o bergantines, donde predominaban las velas cuadras, la goleta recurría a un aparejo predominantemente longitudinal (de cuchillo), lo que facilitaba el gobierno contra el viento.

Velamen principal: cangrejas y escandalosas

Cada mástil de la goleta montaba una vela cangreja, grande y trapezoidal, sostenida por una percha superior inclinada llamada pico y otra horizontal denominada botavara. Este tipo de vela era ideal para:

• Navegar con menos tripulación,

• Ajustar fino el ángulo respecto al viento,

• Obtener buena velocidad incluso con vientos moderados.

Por encima de las cangrejas solían izarse las escandalosas, velas triangulares que aumentaban la superficie vélica cuando las condiciones eran favorables.

Velas de proa: los foques

El bauprés —un palo inclinado hacia proa— permitía montar varias velas triangulares:

1. Foque,

2. Contrafoque,

3. Incluso un triquete volante en algunos modelos.

Estos foques ayudaban a estabilizar el barco y proporcionaban potencia adicional. Además, facilitaban la maniobra de virar por avante, permitiendo al buque cambiar de rumbo de forma suave.

Goletas “a tope” y goletas “aparejadas a cúter”

Aunque la forma básica se mantuvo, existieron variantes según el tipo de aparejo:

Goletas a tope (topsail schooners)

Muy comunes en la segunda mitad del siglo XIX, incluían:

• Una o dos velas cuadras en el trinquete (y a veces en el mayor),

• Trepanos,

• Juanetes en algunos casos.

Estas goletas combinaban la eficiencia del aparejo de cuchillo con la potencia del aparejo cuadra, siendo especialmente apreciadas en travesías atlánticas y en el comercio de altura.

Goletas tipo cúter

Iban más cargadas de velas de proa y mantenían la simplicidad:

• Cangreja en cada mástil,

• Múltiples foques,

• Menos velas altas.

Eran comunes en tareas costeras, pesca y mensajería.

Razones de su popularidad

El aparejo de la goleta del siglo XIX ofrecía numerosas ventajas:

• Mínima tripulación para operar una gran superficie de vela.

• Excelente ceñida, es decir, capacidad para navegar cerca del viento.

• Alta velocidad, especialmente en rumbos de través y a favor del viento.

• Versatilidad, desde pesca y comercio hasta exploración y uso militar (corsarios, guardacostas).

Estas ventajas hicieron que la goleta se convirtiera en uno de los símbolos del comercio costero norteamericano, del Caribe y del Atlántico europeo.

Conclusión

Los aparejos de las goletas del siglo XIX representaron un punto culminante en la ingeniería naval a vela: simples pero eficaces, elegantes pero funcionales. Su diseño respondía a las necesidades de una época donde la velocidad, la maniobrabilidad y la eficiencia eran esenciales para el transporte marítimo y las faenas en el mar. No es casual que aún hoy, en la navegación tradicional y en embarcaciones de recreo, la silueta de la goleta siga siendo sinónimo de belleza y rendimiento.

Batgirl

 De kinder sorpresa aquí tenemos a un personaje de DC en versión muñeco de Playmobil : Batgirl.

 

Batgirl es uno de los símbolos más reconocibles de la mitología de Batman y del Universo DC. A lo largo de las décadas, varias mujeres han llevado el manto de Batgirl, cada una aportando una perspectiva única al rol y reflejando la evolución del cómic y de la cultura popular. Más que una simple compañera de Batman, Batgirl se ha consolidado como un ícono de independencia, valentía y determinación.

Orígenes del personaje

El personaje de Batgirl hizo su primera aparición formal en Detective Comics #359 (1967), presentado como una heroína autónoma con habilidades propias. Desde su nacimiento editorial, la intención fue ampliar el elenco de Gotham e introducir una figura femenina fuerte que pudiera atraer a nuevos lectores sin ser un mero complemento de Batman o Robin.

Las portadoras del manto de Batgirl

1. Barbara Gordon: La Batgirl definitiva

Barbara Gordon es la versión más reconocida e influyente del personaje.

• Identidad: hija del Comisionado James Gordon.

• Perfil: bibliotecaria, inteligente, atlética y con una fuerte brújula moral.

• Rasgos distintivos: ingenio, sentido de justicia y capacidad para operar tanto dentro como fuera de la ley.

Barbara se ganó rápidamente el cariño de los lectores por su valentía y su carácter independiente. Sin superpoderes, confiaba en su entrenamiento, gadgets y habilidades detectivescas.

De Batgirl a Oráculo

En The Killing Joke (1988), Barbara sufre un ataque que la deja paralizada. En lugar de retirarse, se reinventa como Oracle (Oráculo), una hacker extraordinaria y líder estratégica de héroes como Birds of Prey. Esta transformación convirtió a Barbara en un símbolo de resiliencia y representación.

Regreso como Batgirl

Con los reinicios de continuidad, especialmente The New 52 y posteriormente Rebirth, Barbara volvió a caminar y retomó el manto de Batgirl, modernizando al personaje para una nueva generación.

2. Cassandra Cain: la Batgirl silenciosa

Cassandra Cain debutó en Batman #567 (1999) y rápidamente se volvió una favorita del público.

• Habilidades: una de las mejores artistas marciales del Universo DC.

• Infancia: criada como arma viviente por el asesino David Cain.

• Características: prácticamente muda al principio, con un lenguaje corporal excepcional.

Su etapa como Batgirl es una de las más aclamadas por su profundidad emocional y desarrollo personal: de niña usada como herramienta de violencia a heroína buscando expiación.

3. Stephanie Brown: la Batgirl de espíritu inquebrantable

Stephanie, hija del villano Cluemaster, empezó como Spoiler y más tarde fue brevemente Robin. Su etapa como Batgirl (2009–2011) es recordada por su optimismo, humor y constante capacidad para sobreponerse a la adversidad.

• Estilo: más ligero y esperanzador.

• Relaciones: estrecha conexión con Barbara Gordon, quien fungió como mentora.

Batgirl en otros medios

Batgirl ha aparecido en:

• Series animadas, como Batman: The Animated Series, donde ganó enorme popularidad.

• Películas animadas del DC Animated Universe.

• Videojuegos, especialmente en la saga Arkham.

• Proyectos de acción real, incluyendo Titans y otras adaptaciones televisivas.

Aunque su película individual en acción real (Batgirl) fue cancelada, el interés por el personaje sigue creciendo.

El significado de Batgirl

Batgirl representa la capacidad de elegir luchar, sin poderes sobrehumanos, sin buscar aprobación y a pesar de los obstáculos. Es una figura que ha evolucionado con el tiempo para reflejar temas como:

• resiliencia

• justicia social

• independencia

• trabajo en equipo

A través de Barbara, Cassandra y Stephanie, el manto de Batgirl muestra que ser héroe es un acto de voluntad, no de destino.

Conclusión

Batgirl no es solo un personaje derivado del mito de Batman; es un pilar fundamental del Universo DC. Su presencia ha influido en generaciones de lectores y espectadores, ofreciendo múltiples interpretaciones de heroísmo, diversidad y fortaleza. Con cada portadora del manto, Batgirl continúa redefiniendo lo que significa ser una heroína en Gotham y más allá.